01 juillet 2009
MARMANDE : B.ROY ET SA BANDE
B.Roy a mené l’aventure trash guinguette des French Lovers pendant une douzaine d’années avec son camarade Captain. En 1992, l’ album Dans les rues d’ici (paru chez Barclay), témoignait des ces folles années de bringues alternatives. En 1993, Les French ont accompagné la Mano Negra en Colombie sur le périple El expresso del hielo (un train qui proposait des spectacles aux habitants du coin).
Pendant quatre ans, B.Roy a tourné en France, en Hollande et en Espagne en tant qu’accordéoniste au sein de la compagnie Cheval en Piste pour le spectacle du cirque Arlekina, dont il a composé la musique. De 2000 à juillet 2002, il a été l’un des membres du Radio Bemba Sound System (le groupe de Manu Chao ) durant le Giramundo Tour , soit une bonne centaine d’inoubliables concerts-fiestas en Amérique du Sud , en Europe de l’Ouest, en Turquie, au Canada, au Japon..., etc. Il a produit le cd A ta santé mon frère! (2003) de Ritier, frère jumeau du regretté Helno des Négresses Vertes. Il a également joué dans El Gafla, combo algéro-populaire.
Depuis une quinzaine d’années, B.Roy croisait régulièrement le chemin du bassiste Alejandro Massari (qui fait partie de la formation latino-rock Flor del Fango) et du batteur Patrick Lemarchand. Ce dernier a sévit dans Parabellum, Shultz & les Tontons Flingueurs ou encore la dite Flor del Fango.
En 2002, ces vieux briscards concrétisent leur désir de jouer tous les trois ensemble en fondant B.Roy et sa bande.
www.myspace.com/broyetsabandeofficiel
www.broyetsabande.net
www.myspace.com/staccatocrew
entrée libre - Rens. & Réservation repas au 05 53 94 38 48
25 juin 2009
MIRAMONT : COMING SOON, PULL & Dj'SHAKER
COMING SOONLeur musique sincère, brute et inspirée leur a déjà permis de traverser les frontières de l'hexagone en passant par New-York, Washington DC et Berlin. Les morceaux se succèdent tels les actes d’une pièce de théâtre maintes fois répétée, mais toujours emprunte de liberté. Howard Hughes, tout en longueur et comme au ralenti semble protéger de sa voix chaude et de ses bras démesurés les frêles silhouettes de ses acolytes. Mais ils n’ont de fragile que l’apparence. La maturité et la puissance qui se dégagent de leur musique est surprenante. Et
c’est ici que la force de Coming Soon réside, dans cette parfaite alchimie entre simplicité, candeur enfantine et Amérique fantasmée des premiers héros de la Folk music. Leur prochain album sortira début septembre. Ils seront les invités d'Olivia Ruiz le 11 juillet au festival des Francofolies de La Rochelle.
www.myspace.com/starsoon
17 juin 2009
MIRAMONT DE GUYENNE : FETE DE LA MUSIQUE
01 juin 2009
ABRACADA'SONS : 9ème Festival de Musiques Actuelles en Pays du Dropt
VENDREDI 12 JUIN
HOWARD HUGHES (folk rock par le chef d’orchestre des Coming Soon, évoque tantôt le jeune Lou Reed, tantôt le sauvage Johnny Cash, tantôt le compère André Herman Dune…)
LES TOUFFES KRETIENNES (fanfare explosive avec des membres des Hurlements d’Léo, Fils de Teuhpu, Pellos, Ouiches Lorenes, Chevals, Raoul Petite…)
SEXY SUSHI (choc electro rock – le buzz du moment !)
LA PHAZE (high energy drum&bass punk live)
KOKCI (live electro break – KoinKoin Circus)
SAMEDI 13 JUIN
dès 10h - ATELIER CIRQUE (3/8 CIRCUS) & PERCUSSIONS (Laurent Landurein)
dès 18h30 - APERITIF MUSICAL animé par UKULELE BOYZ www.myspace.com/ukuleleboyz
dès 20h - par ordre d’apparition
TITI ROBIN TRIO (flamenco gipsy & mediterranean music avec Thierry Robin à la guitare, oud et bouzouq, Francis Varis à l'accordéon et Alex Tran aux percussions
www.myspace.com/thierrytitirobin
KISS KISS KARATE PASSION (pop rock'n'roll)
www.myspace.com/karatepassion
NAIVE NEW BEATERS (pop, hip hop, electro -nouvel album blindé de hits made in LA)
www.myspace.com/naivenewbeaters
FLYING OVER (excellent combo punk de Bordeaux)
www.myspace.com/flyingover
PARABELLUM (légende du punk rock alternatif français - ils fêtent cette année leur 25 ans de carrière)
www.myspace.com/parabellumfr
CHEVEU (blues electro rock'n'roll - Born Bad Records)
www.myspace.com/cheveu
MANIACX (crazy hip hop rock cartoonesque et festif, famille Puppetmastaz, Beastie Boys...)
www.myspace.com/maniacx
WEB CAM HI-FI (dub reggae from hill)
www.myspace.com/webcamhifi
SECONDE NATURE aka MISS FICEL vs ALOR (the finest drum'n'bass - special set 4 platines - France/Colombie)
www.myspace.com/secondenatureproject
www.myspace.com/missficel
www.myspace.com/djalor
Pendant les 2 jours : restauration, stands (artisanat, vêtement...), buvettes, bar à vins, lieux de détente...
TARIFS SOIREE : 15 € sur place / 13 € en location et adhérent / gratuit – de 12 ans
Points de Location : Office de Tourisme, Crêperie Chez Loulou (Miramont), Buffet de la Gare, Musico’Case (Marmande), Le Chai (Ste Foy la Grande), Forum Espace Culture (Bergerac), Le Florida (Agen), Total Heaven (Bordeaux)
+ réseau Fnac, Carrefour, Géant,Magasins U. 0 892 68 36 12 (0.34€/mn) / www.fnac.com
Renseignements : 05.53.93.38.94 (Office de Tourisme de Miramont) / office.tourisme.miramont@wanadoo.fr
www.myspace.com/staccatocrew
Aéroports : Bergerac (35 Km) / Bordeaux Mérignac (97 km) / Agen (70 km)
Gares SNCF : Marmande (25 km) / Bergerac (35 km)
Sorties autoroutes : A10 (Libourne) / A62 (Marmande) / A89 (Périgueux) / A20 (Cahors)
30 mai 2009
BEA
BEA
dans le cadre de la Semaine Portes Ouvertes de la Communauté de Communes du Pays de Lauzun. Lauréate Bastid'Art 08, venez la découvrir ou la redécouvrir sur scène dans le cadre d'une soirée chanson française gratuite suivie d'une dégustation de vins !
BEA écrit, compose et chante ses chansons. De l’espagnol (sa langue maternelle) au français, de l’anglais à sa langue inventée qu’elle nomme le zohio, Béa déploie son univers musical. Sa musique est un voyage rythmé d’émotions et de féminité ravageuse. Ses mélodies sont contagieuses et sa voix délicieuse résonne dans toutes les têtes qui s’aventurent dans son monde. Il suffit juste d’un petit coup de baguette magique…
Seule sur scène ou en groupe, elle est programmée dans de nombreux festivals en France depuis 2005 - dont Musicalarue 2008 - et soutenue par le réseau aquitain de musiques amplifiées (LMA, Staccato...).
Elle a notamment partagé les scènes de : Sandrine Kiberlain, Martin Rappeneau, Françoiz Breut, Lili cros, K2R Riddim, Daguerre, Edgar de l'Est, Semtazone Kebous, Electric Bazar Compagnie, Bœuf , Les Fouteurs de Joie...
Cette jeune franco-espagnole a tout d’un volcan en sommeil qui ne demande qu’à entrer en éruption. Avec ce maxi, elle nous comble de joie et d’impatience. Son impertinence et sa désinvolture sont tellement agréables ! Il est si rare de sentir une énergie aussi positive, tant au niveau de ses textes que de ses arrangements… Longueur d’ondes / Déc 08
Rens. Communauté de Communes du Pays de Lauzun : 05 53 94 49 21
24 mai 2009
17 HIPPIES et GIL ET LES GADGIS
présentent
Grâce à leur diversité musicale, les 17 HIPPIES ont conquis en France, non seulement le public mais également les radios. Ils jouent des chansons en français comme Marlène ou en anglais comme Mad bad cat, avec le style berlinois dont ils ont le secret. Fondé à Berlin en 1995 par trois musiciens dans un bar de Kreuzberg, le groupe a depuis fait le tour du monde. Une affinité pour la musique actuelle et les activités des groupes français se fait remarquer après 1999, l’année de la sortie de leur premier album (Berlin Style) sur le label parisien Buda Musique.
Ces 17 HIPPIES, toujours 13 musiciens sur scène, viennent de divers horizons musicaux et ont joué dans différents groupes rock ou pop typiquement Berlinois. Les traditions musicales de l’Europe de l’Est, toujours plus présentes depuis la chute du Mur, s’ajoutent aux influences pop-rock anglo-saxonnes qui ont marquées les années 80 à Berlin.
Le répertoire des 17 HIPPIES se compose de chansons interprétées dans différentes langues (allemand, français, anglais) ainsi que de morceaux instrumentaux au son balkanique et aux arrangements pop. Sur scène, l’orchestre joue sa musique avec une énergie communicative et une séduisante attitude Indie-rock !
Sur leur deuxième album spécialement conçu pour la France en 2002, IFNI IFNI, on trouve une première collaboration avec des musiciens français. Laulo Kebous des Hurlements d’Léo y chante une de leur chansons. Les diverses rencontres avec Les Hurlements d’Léo pendant des festivals ainsi que la tournée européenne avec le Latcho Drom ont abouti à un projet unique qui a rassemblé 20 musiciens des deux groupes sous le nom de HARDCORE TROBADORS pour l’enregistrement d’un Maxi-CD 6 titres (publié en France chez WAGRAM/Universal en 2004) et une tournée dans 30 villes françaises de mai à juillet 2004.
Toujours en quête de nouvelles aventures, les 17 HIPPIES invitent Marc Ribot pour un concert exceptionnel à Cologne en 2004 ! Cette magnifique expérience a été immortalisée sur CD: 17 Hippies play Guitar - featuring Marc Ribot & Jakob Ilja (l’album est sorti en France chez Buda Musique en 2008).
Les dernières trois années on pouvait voir les 17 HIPPIES live au Deutsches Theater à Berlin dans une pièce de théâtre réalisée par Andreas Dresen. Pour les 60 ans d’Israël en 2008 un projet à Berlin avec le groupe BOOM PAM de Tel Aviv a eu lieu. Avec le Londonien Johnny Kalsi de la Dhol Foundation ils jouent pour le WDR à Dortmund un concert intitulé 17 HIPPIES & the Beat.
Programmés en 2009 sur de nombreux festivals à travers l'Allemagne, l'Espagne, le Mexique, la Chine, l'Angleterre, les États-Unis et Israël, c'est sur leur tournée française qu'ils nous font la joie de faire un arrêt chez nous.
à 19h00: Apéritif offert par la municipalité en leur honneur en présence du groupe swing manouche GIL ET LES GADGIS au Bar les 3J
16 mai 2009
FESTIVAL CIRKéZIK
QUE DU BONHEUR...
Fabriqué à l'ancienne, tout à la main et avec beaucoup de fraternité, je suis heureux, un petit peu anxieux mais très impatient de voir naître ce bébé.
Ce serait bien de trouver un moment pour venir et, ainsi, vous laisser surprendre, détendre, charmer et transporter par les créations de ces artistes en devenir.
Dans un cadre de verdure ceint de vielles (belles) pierres, vous pourrez divertir vos esprits féconds et restaurer vos panses profanes.
Espérant grandement vous voir à La Sauvetat samedi, le soleil est retenu... cependant s'il avait un peu de retard des solutions de repli sont prévues et toutes les activités, spectacles (tous gratuits) seront assurés et maintenus ! La restauration également...
10h30 : début des Ateliers Cirques & Percussions ouverts au public
11h30 : Cie Amore
12h15 : BATUC'FADA
12h30 : Inauguration + Apéro de la Commune
13h/14h : CAT BOYS (déjeuner musical perc'n sax)
+ Cie Laetitia Daniel (clown happening)
14h30/15h : Cirque (Albin 1er)(Troupe Ados 3/8 circus)
15h/15h30 : THANKS FOR NOTHING
15h30/16h : Cirque (Albin 1er + TiTi)
16h/16h30 : BALAFONS
16h30/17h : Cirque (Théodore et Ernest - Les Chevaliers)
17h/17h30 : LILI POL
17h30/18h : Cirque (Cie Art en Vie)
18h/18h30 : ESNO
18h30/19h : Cirque (Pepète et Kiké)
19h/19h30 : LA TUMBA
19h30/20h30 : BATUC'FADA (apéro brasiü) + (intégration des participants aux Ateliers ?)
+ Cie Laetitia Daniel
21h30/22h30 : WOMBOLOMBAKéHé
22h30/00h30 : SANTA MACAÏRO Orchestar
A samedi... je compte sur vous !
Prenez soin de vous, du Cirque et du Rock'n'Roll. Thierry
11 mai 2009
FATIMA SPAR & THE FREEDOM FRIES
Devenu en quelques années un groupe phare de la scène autrichienne, les Freedom Fries sont 5 musiciens d'élite issus des quatre coins des Balkans réunis autour de la charismatique chanteuse turque Fatima Spar qui s’impose sans conteste comme la clé de voûte auditive et visuelle du groupe. Ecrivant ses propres textes en turque et en anglais qu’elle chante fiévreusement et lascivement, elle s’engage parfois dans des parodies de samples à l’aide d’un mégaphone ou d’autres petits gadgets.
Entre tradition et modernité, les Fatima Spar and the Freedom Fries ont réussi à trouver leur juste place entre style alternatif, world et jazz sans concession, en ne se préoccupant pas des hypes musicales du moment et sans se limiter au seul périmètre du marché actuel de la musique.
ZIRZOP (Fou en turc) leur premier album, leur ont d’ailleurs permis de dépasser de nombreuses frontières avec des concerts en Allemagne, Belgique, Pays Bas, Suisse, USA, et plusieurs passages en France, dont un avec Staccato.
(adulte : 13€ - enfant moins de 15 ans : 5€)
01 mai 2009
DAMSEY, Dj NIKOVITCH et Dj SHAKER
11 avril 2009
U-ROY with PABLO MOSES et BAM SALUTE SOUND SYSTEM
Le Rocksane - 21h00
sound systems. Il travaille avec King Tubby à l'époque où il expérimente le dub. En 1970, le chanteur jamaïcain John Holt remarque la technique de U-Roy. En travaillant avec Duke Reid, la renommée de U-Roy s'accroît notamment avec une série de singles historiques, incluant Wake The Town et Wear You To The Ball. S'il n'est pas le premier deejay jamaïcain à avoir enregistré, U-Roy est le premier à avoir réalisé des tubes et il est à l'origine de l'explosion du style deejay dans les années 1970. On doit à U-Roy la popularisation de ce style qui consiste à animer la salle en tchatchant sur des riddims et il ne serait pas vanité d’affirmer qu’il est l’une des sources vivantes d’une grande partie de la culture de la fin du 20ème siècle, c’est à dire toutes les branches Rap, Dub, Dancehall et même Jungle. Adepte du mouvement Rasta, artisan des mélodies roots, bercé dans la pensée
des militants philosophes noirs comme Steve Biko, Marcus Garvey et Stokely Carmichael, avec une vision engagée du sort de l'homme noir en général et de la Jamaïque en particulier, Pablo Moses sort son premier album - Revolutionnary Dream - en 1975. C'est le morceau I am a grasshoper, véritable appel à la tolérance porté par cette poésie qui fait toute l'originalité de ce grand chanteur, qui sera un vrai succès. Grâce au disque, Pablo Moses, jouit rapidement d'une notoriété internationale, notoriété toujours aussi présente aujourd'hui. Pablo Moses travaille ensuite avec Studio One et divers producteurs et collabore en 2007 avec Seyni Kouyaté & Les Yeliba pour le Jamaica greets Africa Tour. Avec ses quinze ans de carrière, ses dix albums qui constituent une des oeuvres les plus importantes de la musique de cette île des Caraïbes, ce visionnaire d'une originalité totale nous livrera sa poésie de Rasta révolutionnaire !www.myspace.com/pablomosesofficial
08 avril 2009
KID BOMBARDOS et Dj STIFF
En hommage à cet arrière-grand-père boxeur, KID BOMBARDOS, à l'origine, c'est trois frangins et leur pote fous de musique. Autant dire que le groupe existe depuis toujours. Des instrumentaux d'abord puis des compos avec chant depuis décembre 2005. Les gamins de Kid Bombardos ont grandi au son du Velvet, des Stones, des Jesus and Mary Chain, des Strokes... Depuis leur premier concert en juin 2006, ils dépoussièrent avec classe le Rock n' Roll de leurs aînés. Thomas Martinelli, 21 ans, tient la basse. Vincent Martinelli, 18 ans est à la guitare, au clavier et au chant. Simon Martinelli, 17 ans à la batterie. David Loridan à la guitare, au clavier et aux, choeurs.
Pas encore 20 ans ( seulement 17 pour le batteur ) et déjà une aisance mélodique hors pair: ces quatres bordelais sont adeptes d'un pop-rock limpide et étonnament mature qui louche vers un modèle anglo-saxon puisé aux quatres coins de l'Atlantique, du Velvet aux Strokes en passant par the coral. Ici pas de décalque d'un garage rock nostalgique par une bande de baby-rockeurs poussée par papa: ces kids sont alright - LES INROCKUPTIBLES
Anime les fins de soirées dansantes et alcoolisées avec ses sélections de musique endiablée!
PAF : 4 € / 2 € adhérent
Rens. au 05 53 83 05 02 - www.myspace.com/staccatocrew
13 mars 2009
THE DELANO ORCHESTRA et MACHINE EST MON COEUR
THE DELANO ORCHESTRA est né en juin 2005 à l’occasion d’un concert à la Coopérative de Mai (1ere partie de Ken Strinfellow). Le groupe s’appuie sur l’écriture folk, intimiste et sombre de a* Delano pour orchestrer une musique souvent qualifiée de post-folk, à la fois profonde et riche, inspirée de Eels, Bright Eyes, Sparklehorse, Sigür Ros, Elliott Smith ou Sufjan Stevens. Le groupe compte cinq musiciens (batterie, basse-clavier, guitare, trompette, guitare-chant) et s’ouvre à de nombreuses participations au rythme des concerts (piano, glockenspiel, banjo, buzuki, violoncelle…). Au début de l’année 2006, The Delano Orchestra enregistre, dans une boucherie désaffectée un premier album lors d’une longue journée d’hiver. L’album A little girl, a little boy & all the snails they have drawn sera très vite remarqué par la Coopérative de mai et les Inrockuptibles. Ces soutiens offrent de nouvelles perspectives au groupe dont la sortie de l’album en février 2008 par le label bordelais Alienor records. Le groupe connaît alors une ascension rapide, découverte remarquée du Printemps de Bourges 2008, il se produit au Bataclan en octobre de la même année mais aussi au Festival Paris Plage, au Festival de Sédieres, à la Rockschool Barbey, à la Boule Noire, à l’Antipode de Rennes et dans beaucoup de salles françaises. Il assure les premières parties d’artistes américains comme Vic Chesnutt, Swell, Alaska in Winter ou la divine Alela Diane et participe à la bande originale du film Red Without Blue de Todd et Jessica Stills où figurent également Anthony and the Johnsons et Cocorosie. Leur 1er album a été saluée par l’ensemble de la presse (Les Inrockuptibles, Magic, Télérama, Libération, Le Monde, Géo…) et leur second opus qui sort ces jours-ci s’apprête à recevoir le même accueil.www.myspace.com/thedelanoorchestra
La première partie de soirée sera assurée par le groupe local MACHINE EST MON COEUR qui est soutenu cette année par Staccato et qui préparera son set en résidence au Centre Culturel quelques jours avant le spectacle. Cette formation se compose de Bianca Calandra et Gabin Lopez qui se sont rencontrés à Sydney (Australie) en 2003. Ils se sont croisés de nouveau en 2005 à Berlin. Machine est Mon Coeur né alors du mélange expérimentation sonore/pop songwriting. Fin 2006-début 2007 ils retournent à Sydney pour terminer leur premier EP. Ils ont ensuite joué live à Berlin, Hambourg et Leipzig début 2008. Sur scène, Bianca Calandra est à la voix, aux guitares et pédales d’effets. Gabin Lopez aux claviers et magnétophone à bande. Aujourd’hui basé dans le sud-ouest de la France, plus précisément à Razac d’Eymet (24), le groupe répète dans les locaux de Staccato, écrit et enregistre avec pour objectif d’achever un premier album.PAF : 8 € / 6€ adhérents / gratuit - de 15 ans
et aussi...
BIANCA CALANDRA
08 mars 2009
IDEM, VUNENY, DAMSEY, NOUCH et DJEDJOTRONIC
01 mars 2009
PSYCHO MUTANTS et WOMBOLOMBAKEHE ORCHESTRA
au Bar Le Chai - 21h
à Ste Foy La Grande (33)
Staccato et Le Chai présentent
Si le public et les médias hongrois essayent encore de mettre des mots sur le style de leur musique, les PSYCHO MUTANTS ont eux abandonné depuis bien longtemps. WesternCircus pour certains, Powerfolk ou encore Balkan Voodoobilly pour d’autres… Psycho Mutants, c’est finalement un drôle de rock’n’roll, un combo agrémenté d’un accordéon loin des stéréotypes musette et balkans, une trompette qui n’est pas sans rappeler les premiers albums de Calexico, et c’est surtout une voix, un organe et un charisme hors du commun, un véritable frontman comme le rock des années 2000 n’en fait plus.
Certains y verront des influences de 16HorsePower, des premiers albums de Nick Cave (The Birthday Party) ou de Gogol Bordello… Mais loin de tous clichés, Psycho Mutants c’est avant tout une énergie live sans pareil, sans longs discours, le show s’enchaîne au fur et à mesure que le chanteur livre son cœur au public.
Psycho Mutants ne laisse pas indifférent et dégage une énergie énorme et si contradictoire, à la fois sombre et festive, mystique et palpable.
En tout juste trois ans d'existence, les cinq musiciens qui forment ce groupe tout droit sorti des Balkans Hongrois foulent pour la première fois le sol français en passant par Ste Foy la Grande. Une exclusivité à ne pas manquer !
Et, histoire de bien débuter la soirée, la fanfare du WOMBOLOMBAKEHE ORCHESTRA, commando d'élite à pistons montés sur ressorts, vous proposera avec une énergie punk assoiffée de swing-rock'n'roll quelques reprises et compos cuivrées, décalées et toniques !www.myspace.com/wombolombakehe
PAF : 5 €
Rens. : 05 57 46 13 00 ou 05 53 83 05 02
15 février 2009
SSM et MONGOL RODEO
A Détroit, l’heure est aux super groupes (terme inventé dans les années 1960 pour qualifier la création de groupes dont les membres sont déjà des fucking stars du rock n’roll). Donc après la création de The Raconteurs, voici SSM. Le trio est composé de John Szymanski, du batteur Dave Shettler et du chanteur guitariste Marty Morris respectivement membres de The Hentchmen, de The Sights et de The Cyril Lords. Ajouté à ces mercenaires de rock n’rolleurs le solo de guitare et la production par Dan Auerbach des Black Keys.
Le groupe a créé une sorte de garage industriel psychédélique avec de forts accents pop. Imaginez-vous en plein Detroit, bruit sourd, fumée noire, métro valdingant à toute bombe et ces trois petits rats des villes prêts à déclancher tous les courts circuits possibles. Des machines dissonantes flirtent avec un orgue baveux et une guitare démoniaque pendant que le batteur des Sights s’amuse à tout faire exploser. Originaux, ces trois-là ont apporté une réelle touche de modernisme à un garage rock trop souvent passéiste.
100% humaine existe depuis 2004 avec l'arrivée d'un batteur et d'un bassiste, certains diront dans la presse locale que cette base rythmique est échappée du crash du concorde tant elle dépote...02 février 2009
THE LIZARDS, FLYING OVER et THE SONIC ANGELS
The Saint Valentin Killer Blitz Party !PAF : 5€ / 3€ adhérents
Rens.: 05 53 83 05 02
15 janvier 2009
STANLEY BRINKS, THE WAVE PICTURES et CLEMENCE FRESHARD
La Commune de Moustier & Staccato
présentent
le Vendredi 23 Février
Salle des Fêtes - 21h00
MOUSTIER
www.myspace.com/therealstanleybrinks
Secret le mieux gardé de l’Angleterre, THE WAVE PICTURES est un trio brit pop qui a déjà sorti 6 albums sur le label confidentiel et totalement do it yourself d’André Herman Düne. Backing band justement de Stanley Brinks sur sa tournée, The Wave Pictures, trio londonien, n’en a pas moins un parcours de groupe à part entière débuté en 1998. A leur actif, des collaborations avec The Mountain Gods, une Peel Session avec Herman Düne, et surtout des chansons pop rafraîchissantes, gentiment furieuses, au charme un peu suranné et à l’imagination débridée.
http://www.myspace.com/freschard
04 janvier 2009
SIMON NWAMBEBEN et IGNACE CORSO aka DJ TAGADA
SIMON NWAMBEBEN, chanteur camerounais, nous donne une leçon magistrale, celle du retour à l’expression musicale simple et intelligente sans la moindre concession. Ex-directeur musical du Royal de Luxe (Petits contes nègres puis Petits contes chinois) se produira en solo (guitare-percu-voix) dans le cadre d'une tournée promotionnelle qui annonce la sortie de son 2ème album au printemps 2009. C'est la presse qui en parle sûrement le mieux :
Vous avez entre les mains une espèce d'épure exemplaire, pétrie d'une sensibilité chavirante : une chanson qui danse et qui palpite constamment aux frontières du fragile et de l'universel. Mélodiquement, c'est magique. -Chorus-
Simon Nwambeben a notamment assuré les premières parties d'Ismaël Lo, Souad Massi, Salif Keita, Boubacar Traoré...
http://www.myspace.com/simonnwambeben
Changement de registre ensuite avec IGNACE CORSO aka Dj TAGADA et son mix bien dansant au carrefour des musiques traditionnelles tsiganes et des musiques electroniques. Quelque part entre Balkan Beat Box, Taraf de Haidouks, Ciocarlia, Santa Macairo et Dj Click ! A ne pas rater, c'est un des précurseurs du genre et le fondateur des soirées Balkan Beats.
http://www.myspace.com/djtagada
PAF : 8€ / gratuit adhérent et moins de 15 ans
09 décembre 2008
KABU KI BUDDAH et PEDRO DE LA HOYA
PEDRO DE LA HOYA en 15 rounds :
1- Je suis un homme orchestre
2- Je joue de plein d’instrument à la fois
3- Je joue mal de chaque instrument
4- Je chante faux
5- Je vous emmerde, je chante moins faux que Renaud
6- Je parle vaguement espagnol
6(bis)- soy un hombre-orquesta
6(ter)- C’était un exemple
7- Je fais de la boxe à mes heures perdues
8- Je n’ai pas d’heures perdues
9- Je suis également batteur/tromboniste chez Kabu Ki Buddah
10- Les autres membres de Kabu Ki Buddah chantent plus juste que moi
11- C’est dire si ils chantent mieux que Renaud
12- Venez m’entendre
13- S’il vous plait
14- Je suis bankable
15- La preuve en direct chez Staccato !
www.myspace.com/mellamopedrodelahoya
période de stand-by mise à profit par chacun de ses trois membres pour couver ses projets respectifs, la vie n'est pas toujours la salope que l'on croit. Profitons-en ! semblent même dire les Kabu Ki Buddah tant la musique du groupe est toujours aussi remplie d'humour potache (avec des titres de chansons que même Jean Roucas n'aurait pas osé : Vomi Mathy…), de blagues stupides, de rip off grotesques (le début du très samianien Self Destruction But With Style ou un vieux hit disco sur Queens Of The Pump Age) et d'un côté festif qui nous replonge directement dans le bain alternatif franco-franchouillard de la fin des années 80. Seulement, à toutes celles et tous ceux que ce côté bas du slip déplaisaient jusqu'ici, il faut préciser que les Kabu Ki Buddah ont mis les petits plats dans les grands, pour leur pique-nique ils ont bien amené de la bière tiède mais les sandwichs sont savoureux et la nappe est belle. Les voix masculines sont bien mieux qu'auparavant (belles lignes sur Brown Town ou Dead Trumpet) et à l'image de celle de la batteuse/violoncelliste donnent un léger plus dans l'émotion poignante, font davantage ressortir le côté folklore européen du trio -entre un The Ex balkanique et un Stooge mélancolique-, côté qui prend le dessus sur l'aspect proutophile du reste. En clair, moins de Washington Dead Cats et d'Endimanchés, plus de De Kift. Quelques perles mélodiques surnagent (Life Is Shit, Sometimes), on note une utilisation intensive de l'orgue, le violoncelle fait des ravages, la voix d'Hasmig aussi (elle devrait chanter un peu plus…), le trombone sait se faire caressant tandis que la basse maintient tout le monde dans la bonne direction. Finalement, avec un tel résultat, ils ont eu raison de prendre autant leur temps et donneraient presque envie de traîner toute la journée en survêt, le nez en l'air, juste à rien foutre. Chouette programme !Haz (15/11/2008)
www.kabukibuddah.blogspot.com
www.myspace.com/kabukibuddah
22 octobre 2008
JUAN DE LERIDA
Exceptionnel guitariste et visionnaire musical, ses créations défient les cadres du flamenco traditionnel et donnent naissance à un projet original dans lequel l'ouverture sur les styles contemporains constitue un véritable leitmotiv. Sur scène, il est accompagné par les siens, et s'entoure également de musiciens d'horizons plus lointains (classique, free-jazz, musique de l'Est). S'inspirant tantôt d'un patrimoine ancestral, tantôt de sonorités modernes, Juan De Lérida propose un flamenco libre et sincère, où l'esprit de transgression s'allie à la fierté gitane.
La musique d’un grand musicien et compositeur du Flamenco Nuevo.
La musique de Juan De Lérida est à la fois dansante, festive, émouvante et libre. Et, en fin de compte, à travers le traitement musical des chansons de cet album, c'est l'Espagne gitane qui voyage, croise d'autres musiques qu'elle enrichit de son propre souffle, leur offrant comme un cadeau sa singulière respiration et son amour de l'espace.
Laissez vous traverser, laissez vous transporter, voilà le message ultime que nous délivre ces quelques chansons si adroitement ciselées. La musique est porteuse d'une respiration universelle et d'une générosité qui nous ensoleille. La famille joue un rôle essentiel dans l'expression musicale de Juan. Elle est très présente dans ce groupe puisque Jason Cortes, Felipé Hernandez, David, Marcelino et Tana Claveria ont tous des liens de parenté. Si l'on rajoute à cette structure de base un authentique musicien de jazz (Olivier Battle), une violoniste aussi à l'aise dans le répertoire classique que le swing ou le jazz manouche (Caroline Bugala), et une percussionniste d'origine hongroise (Viviane Szabo), capable aussi bien de chanter que de jouer de la darbouka ou du bouzouki, on obtient un groupe potentiellement capable d'aborder tous les rivages musicaux avec délicatesse autant qu'avec vivacité et énergie. Le flamenco sert alors de fil rouge à l'ensemble, il en synthétise les talents afin d'en exprimer l'énergie et l'authenticité sans jamais y perdre son âme. Il n'est pas étonnant que ce soit un autodidacte qui produise une telle musique. L'apprentissage a tendance à brider l'inspiration plus qu'il ne la développe et il faut souvent tout oublier avant de pouvoir créer soi-même. L'autodidacte n'a pas ce problème puisqu'il n'apprend et ne retient que ce qui lui est indispensable et ose souvent ce que d'autres musiciens seraient incapables d'imaginer. Il n'est pas étonnant non plus que ce soit un expatrié qui nous propose cette musique de l'intégration où les influences se combinent avec un tel bonheur afin de produire cette musique aérée et sereine, langoureuse, délicate, sensible, tendre et énergique, incisive, brillante, voluptueuse, exaltante, entraînante, swingante, dansante, frénétique, vibrante et apaisante à la fois, d'où s'exhale un érotisme subtil et sublimé aux multiples parfums, pleine de la jeunesse éternelle des itinérants, vivante de ses racines autant que de son avenir. -Rémi Raemackers-
Presse 2007 :
-L'équipe de Jazz-Letter.com-
Les morceaux s'enchaînent à un rythme endiablé. La virtuosité de Juan De Lerida va crescendo. Un beau spectacle captivant.
-La Tribune / Le Progrès-
C’est du jazz empreint de flamenco, ou inversement. En tous cas, quelque chose plein de surprises. Et pour ce qui de surprises, il n’y a pas eu d’erreur. Les artistes ont proposé une histoire de famille, de gitans d’origine espagnole bercés de musique et solidaires depuis leur plus tendre enfance, une histoire d’ouverture puisque les volontés affichées de Juan de Lérida prônent l’accès au monde et aux styles. Juan de Lerida n’a plus de preuves à faire. Le public est acquis, même plus que ça : il est sous le charme et rivalise d’énergie à chaque applaudissement. Laissons-nous bercer jusqu’au bout. En sortant, le corps vibre encore de ces guitares suractives. Même le silence paraît bien fade après tout ça.
-De Volkskrant - magazine national hollandais-
Flamenco of De Lerida sounds like adventurous jazz. The only reason that Juan de Lerida is not yet recognized as one of the worlds greatest flamenco players, is the fact that he haven't signed a record contract. De Lerida has the looks of a genuine gitano from Aragon, the region where his parents were born. He was born in France, and besides his fabulous instrumental skills maybe that is the reason for his originality. Far away from flamenco cities like Cordoba, he developed his own original approach of this popular genre. (...)(...) the concert had the adventurous style of a jazz concert without copying its idiom.
DEMAGO, ESNO, ROTOR JAMBREKS et THE CRAFTMEN CLUB
VENDREDI 28 NOVEMBRE
Jean-Charles Didiot - 23/02/2008
Yvan Haleine
HAPPY VOICES
Le trio n'hésite pas à revisiter des morceaux de répertoires différents, au service du partage. Avec plus de 350 concerts depuis 2004, le groupe HAPPY VOICES est un acteur incontournable de la scène Gospel Française. En 2007, il a représenté la France au Festival International de Voix de Femmes Le Massao, à Douala, au Cameroun !
Distillant un Gospel dynamique et moderne, en conservant l'âme de cette musique, Happy Voices est capable de réveiller n'importe quel auditoire avec des classiques comme Happy Day, ou d'envoûter en toute intimité avec des A Capella somptueux.
Le groupe Happy Voices est né au début de l’année 2004, à l'initiative de Noémie Roullier et Virginie Masset. Elles sont liées d'une forte amitié depuis six ans qu'elles chantent ensemble! Et c'est Hélène Bondaz qui vient compléter le trio. Pour ces trois artistes, la scène est une vraie source de bonheur et de joie. Pour elles, l’essentiel est de créer une relation intense avec le public. Leur complicité jaillit aux yeux de tous ! D'abord surpris de voir trois petits bouts de jeunes femmes blanches, chanter du gospel, le public est aussitôt transporté dans une ambiance forte en émotions. Le trio est accompagné par l'excellent pianiste Jean-Jacques Ramahéfarivony.
2004: Album Armstrong
2006: Double album en concert Sur la route du Gospel
2008: Double album en concert Et de trois
http://www.happyvoices.fr/
PAF : 10€ / 8€ adh. / gratuit - de 15 ans
POST IMAGE
Post Image donne l'impulsion. Dans Impulsion, il y a pulse, comme pulsation, ce qui fait le jazz. Ce premier titre donne le la d’un disque équilibré, bien travaillé. Vu à Marciac cet été sur la scène, le groupe bordelais Post Image nous balance son Impulsion en pleine figure. Le jazz, c’est comme les bananes, ça se consomme sur place disait Sartre ; ce disque a cet intérêt qu’il donne envie de sortir voir du jazz. Mais de punch, il n’en manque pas. Presque trop parfait, il ne pêche pas pour autant en fraîcheur : il est revigorant. Des ambiances africanisantes de Rimo et Bamboche au Lemurian avec quelques accents bretons (!), on appréciera le côté french touch mêlé au dynamisme d’un jazz actuel de la scène new-yorkaise. Et tout cela sans prise de tête pour un groupe qui fête ses 20 ans d’existence : c’est du jazz en liberté, sans sectarisme. Au point d’oser reprendre A Love Supreme de Coltrane en l’arrangeant mais sans le dénaturer. Bassiste fretless, saxo, trompettiste, guitariste, piano fender (et sorcier des effets en tous genres), ainsi qu’un batteur musclé, alternent phases de tension et de flottement pour un résultat bluffant. Cet album est la gifle qu’il vous fallait pour vous rappeler que cela fait trop longtemps que vous n’êtes pas sortis voir du jazz en live.
2007 - Steven Jambot
http://www.post-image.com/
http://www.myspace.com/postimage
PAF : 10€ / 8€ adh. / gratuit - de 15 ans
20 octobre 2008
13KW BASS PARTY
11 octobre 2008
ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP
Créé et emmené par Vincent Bertholet (Spaceheads Trio), l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est un de ces groupes atypiques dont on n'osait plus soupçonner l'existence. Et pourtant...
Pour la petite histoire...
Comme chaque 12 du mois, La Cave 12 proposait (!) une carte blanche à un musicien ou à un artiste généralement genevois. Ce fut l'occasion pour Vincent Bertholet de regrouper un certain nombre de musicien(ne)s qui n'avaient encore jamais joué ensemble. Certains venaient de groupes punk engagés, d'autres du monde de la musique contemporaine, la chanteuse du milieu de la danse/performance. L'alchimie s'opéra autour des compositions proposées : mélange de musiques afro-pop-punk-expérimental-jazz. Ce soir du 12 Novembre 2006, le public en redemanda et les musicien(ne)s se dirent que ce serait dommage de s'arrêter là !
L'orchestre n'avait pas encore de nom…, donc le nom choisi se veut être un double hommage. Dans un premier temps, hommage aux grands orchestres africains et à la musique africaine en général, l'orchestre tout puissant étant une appellation de groupes comme OTP Konono n° 1 (Congo), ou OTP Polyrytmo (Bénin). Dans un deuxième temps, c'est une référence à un mouvement artistique provocateur et absurde, contestataire d'un milieu bien-pensant. Pourquoi Duchamp plutôt qu'un autre ? Parce que ça rime !
L’Orchestre actuel regroupe des individus d’univers extrèmement différents. Des membres de groupes crust-punk (Headache, Mossuraya, J’m’en fou) y cotoient des musiciens de l’Orchestre de la Suisse Romande ou d’ensembles de musiques contemporaines (Vortex, Hic et Nunc).
Cet ecclectisme se veut être l’identité de l’OTPMD.
L’ OTP Marcel Duchamp a enregistré et mixé son premier disque en avril 2007, dans le studio de Bob Drake, à Caudeval, petite bourgade au pied des Pyrennées. Contrebasse, guitare minimale électrifiée, chanteuse violoniste et accessoires, trombone, batterie, le tout surplombé d'une magnifique marimba, se partagent la scène transformée en machine à rêver tantôt afroo-beat, tantôt post-punk. Entre Violent Femmes et Fela Kuti, dans l'esprit du mythique Dog Faced Hermans ou du planant Sun Ra, l'expérience se joue aussi en apnée dans le petit monde fabuleux d'une pop jazzophile.
http://www.myspace.com/orchestretoutpuissantmarcelduchamp
PAF : 8€ / 6€ adh. / gratuit - de 15 ans
09 octobre 2008
KITCHENMEN et VICTORY HALL
une nouvelle soirée brûlante
- à la batterie, un autre bordelais, le furieux et Keith Moonesque Nico, de Dèche dans face et Fly Trap... On a également pu le voir de temps en temps avec Burgalat ou Eudeline...
- on bass, Maître Sylvain, classieux et taciturne...
- enfin, Frandol, guitare-chant, ex-Roadrunners, 6 albums + 3 en solo, plus d'un millier de concerts au compteur...
Ces messieurs se plaisent à concocter dans leur cuisine un Rythm'n'Blues/Power Pop garage, distordu et goutu, farfuzzien et puissant à base de covers judicieusement choisies (Sanford Clarke, All Night Workers, Wimple Winch...) et d'originaux en anglais dans le texte. La richesse des parcours de ces musiciens survoltés et leur goût commun pour le sixties et le punk anglais et américains, les fait parler le même langage. Les mélodies dansantes et excitantes se succèdent pour laisser place à des ballades torturées qui témoignent du malaise, de la crise, de la vie urbaine, des coeurs paumés, des illusions et désillusions. Ils sont nerveux, déterminés, complices, et leur set fait oublier le monde qui s'affaire !
Entrée : 6€ / 4€ adhérents
SORTIR 47 fête ses 1 an !
Staccato s'associe à la Soirée Anniversaire du Webzine SORTIR 47 02 octobre 2008
LES MADELEINES, THANKS FOR NOTHING, LES POCH'TRONS
dès 20H00 - Salle des Fêtes
PUYMICLAN
La Communauté de Communes Trec-et-Gupie
et Staccato présentent
LES MADELEINES (chansons festives & fusion ethno-agricole - Perpignan)
Au fil des disques, comme en concert, les sept drôles de zigues distillent un mélange troublant qui fait pleurer les femmes de rire, qui rend les enfants mélancoliques, qui redonne aux hommes une sensualité bestiale. Même les vieillards retrouvent leurs vingt ans au rythme de leurs rondes effrénées !
THANKS FOR THE NOTHING (rock - Virazeil)
LES POCH´TRONS (fanfare à boire)
BUVETTE
RESTAURATION sur place (plat chaud - grillades) assurée par le Comité des Fêtes de Puymiclan
23 août 2008
SEYCHES LA RENTREE, LA NUIT DES FANFARES...
- dès 20h, plusieurs concerts sous la Halle du Marché avec une programmation éclectique qui comme à l'accoutumée fait la part belle à des formations originales et tous publics. On pourra notamment y découvrir le coup de poing américain du moment, RADIO MOSCOW, un jeune trio rock blues sur les traces du Jimi Hendrix Experience. Mais aussi l'afro beat live des montpellierains de FANGA, le dub reggae massif des IMPROVISATORS DUB, l'electro tonique de PETER DIGITAL ORCHESTRA, sans oublier BEOXO, WEB CAM HI-FI, HUMBLE I & RAS MARTIN
- dès 21h, Concours de Belote à la Salle des Sports
- dès 14h, les organisateurs proposeront pour la seconde année consécutive le Tournoi de Basket 3x3 mis en musique, un Concours de Pétanque, la Fête Foraine...
- puis en soirée, des Repas Non Stop (pour tous les budgets) et la traditionnelle Nuit des Fanfares avec les excellents parisiens des OUICHES LORENES, LA COLLECTORE avec ses 15 musiciens de Bordeaux, sans oublier LES POCH'TRONS (des habitués), LE KARAOKE LIVE SHOW..., et le spectacle tout public de TAK'O'SOLO (claquettes, percus, chant jazz - lauréat de La Rue en Chantier sur le dernier Festival Bastid'Art).
le dimanche 7
- dès 8h : Vide Grenier, Randonnée Pédestre, Exposition de voitures anciennes, Quad
- Paëlla Géante à midi
- Moules Frites et Bal viendront clôturer le week end
Rens : 05.53.83.05.02 ou www.myspace.com/staccatocrew
07 août 2008
WEB CAM HI FI
WEBCAM HI-FI est le projet que mène seul Frédéric Luneau depuis 1999. Définitivement ancrés dans les racines de la musique jamaïcaine, reggae et dub ont toujours été extrêmement liés, de Channel One à King jammy en passant par Sir Coxsone. La scène anglaise UK dub, forte de son histoire, avec Jah shaka comme père fondateur et Martin Campbell ou Pablo Gad comme vocalistes hors pair, amènera ses particularités, franchira l’ère du digital et sera toujours présente dans le cœur du dancehall. Admiratif notamment des productions de Ryan Moore / M records ou Gussie P, passion & culture demeurent les deux axes fondamentaux de Webcam Hi-Fi. S’inscrire dans la tradition tout en essayant de créer sa propre emprunte sonore : serait-ce là une perspective ?Les versions créditent des personnes légendaires Earl Sixteen (pure legendary voice / studio 1), Carlton Livingston (JA / channel one / wackies), Ranking joe (JA), Josie Mel (JA / minor 7 flat 5), Anthony John (JA), Nya Azania (UK), un des chanteurs les plus doués de sa génération basé à Londres : Kenny Knots (UK), Tena Stelin (UK), Madu (UK / Vibronics crew), Humble I (UK / WEBCAM HI-FI official singer !), sans oublier Kiko (Fr / No More Babylon) ou Naïma (Fr / Dubians). Les cuivres et guitares sont enregistrés live au huge studio : big up to The three full horns, Ras Martin sax, Fabio trombone, benjamin black G.
www.webcamhi-fi.com
www.myspace.com/webcamhifi
29 juillet 2008
BASTID'ART, LA RUE EN CHANTIER et LES SOIREES CONCERTS
dès 15h45 le samedi
On pourra notamment y découvrir LA CIE LES FUGACES (théâtre de rue), CIE DU’O (clown burlesque), CIE BRUIT DE COULOIR (spectacle interactif), la CIE TROMPE L'OEIL (cirque, musique et cascades), LES FRERES PICHPOUILLES (messe circo-chrétienne), KOUMPAGNIE AMORE (conte burlesque), TAK’O’SOLO (percussions, claquette, chant), ZIGOR ET GUS (clowneries poétiques), la CIE LILI (théâtre gestuel)..., mais aussi de la musique avec ESNO (rock) ou BASTA SIEMPRE (chanson, bossa, latino) et des surprises comme MADELEINE A LES BOULES ou KEMASDA...
Le samedi aux alentours de 23h le duo formé par ALEX GRENIER & Dj SHARKLO. Malgré une moyenne d’âge de 23 ans, ces deux musiciens n’en sont pourtant pas à leur premier coup d’essai… Projet du compositeur et guitariste Alexandre Grenier avec le skratcheur dj Sharklo, c’est en 2005 que ce duo se forme à Saumur (49). C’est un peu plus tard qu’un troisième membre, Alexandre Lefort (régie, façade, studio, live sound), rejoindra le groupe. Toujours en perpétuelle recherche, les compositions electro, groovy, hip-hop, jazz d’Alexandre Grenier, ne permettent pas de s’endormir ! Après un maxi 6 titres, un 1er album Free en janvier 2007 suivi d’une tournée internationale, leur nouvel opus I Like This est désormais disponible. Mais c’est sur scène là aussi que leur musique jazz groove est attendue.La soirée du samedi se poursuivra avec l’emblématique DJ GERO. Double champion de France DMC, Dj Gero est un électron libre entre les différents courants de l’électro et du hip-hop. Aussi à l’aise en solo qu’en groupe, il est considéré comme le Dj français de la nouvelle Génération, créant les tendances et brisant les barrières. Après des débuts dans l’underground parisien, c’est en 2003 que sa carrière prend son envol avec son premier titre de champion de France. Il assure alors les premières parties de Jay Dee, Kid Koala ou encore Bush Babees à travers toute l’Europe. En 2004, il gagne son 2ème titre consécutif aux DMC et en 2005 s’affirme en tant que producteur. Aujourd’hui, il est devenu un Dj symbolique d’une scène electro hip-hop en pleine effervescence et son mix dansant est parmi les plus frais du moment.
Vers 23h, le dimanche soir, après la prestation très attendue en Centre Ville de RITA MACEDO / Femmouzes T / accompagné d’ANGE B / Fabulous Trobadours / et du percussionniste brésilien JAIRO RODRIGUEZ, c’est le fabuleux JIM MURPLE MEMORIAL qui clôturera le Festival dans Le Jardin de Staccato.18 juillet 2008
SANTA MACAIRO ORKESTAR
DIMANCHE 27 JUILLET
Jardin de Staccato
(ouverture des portes dès 19h - buvette et restauration sur place)
MIRAMONT DE GUYENNE
Le novo bal jubilatoire du Santa Macairo Orkestar !
Santa Macairo Orkestar, orchestre ethno-alternatif de l’Ouest de la France, se compose de cinq frères d’âmes et de musique : les frères Godillo. Ce quintet pirate navigue librement en quête de son propre folkore. Revisitant à sa façon les cultures musicales venues d’ailleurs avec une énergie, une folie et une sensibilité hors du commun, le Santa Macairo Orkestar nous entraîne sur scène dans un circus-cabaret anachronique, poético-déjanté.
Dès le début des années 90, à Saint Macaire en Mauges, deux formations musicales voient le jour : Namas Pamos et Ramses. Chacun de ces deux groupes se produira sur scène en France et à l’étranger durant une dizaines d’années, et enregistrera plusieurs albums. Fascinés par les folklores de l’Europe de l’Est, klezmers, tsiganes et plus largement inspirés par les folklores du monde entier, certains de ces deux formations créent en 2002 Santa Macairo Orkestar et enchaînent rapidement les concerts, 450 en 6 ans, dont plusieurs fois sur les scènes de Staccato.
Dans leur troisième album Paparazaï paru cette année, Santa Macairo Orkestar se nourrit des sonorités des musiques d’Europe de l’Est en y associant les couleurs des vieilles musiques de Jamaïque et de Louisiane. A la fois fanfare alternative, ska roots, speed balkanique, punk bastringue ou destroy brass band New-Orleans, l’univers de Santa Macairo Orkestar est empreint d’universalisme d’humanisme et de spiritualité. Entre bal décalé populaire et dansant et folklore intemporel, la musique du Santa Macairo Orkestar sent bon la sueur et l’anarchie joyeuse, trait d’union entre tropiques fiévreuses et Carpates underground !
Pour cette occasion et en préfiguration d’une prochaine tournée nationale, le Santa Macairo Orkestar accueillera le Réverend Krug qui n’est autre que le soubassophone de Mardi Gras Brass Band, la plus brillante des fanfares européennes. Un grand moment musical en perspective !
www.myspace.com/santamacairoorkestar
PAF : 6€ / 4€ adh. / gratuit moins de 15 ans
06 juillet 2008
ELECTRIC BAZAR Cie
- Rowen tape sur une batterie et raconte des blagues,
- Pierrot souffle dans une clarinette, martyrise son violon, électrise la mandoline et s'occupe de la gestion des perfectos,
- Fanch joue de la contrebasse, demande les factures et fait dessaler la morue,
- Etienne chante, monte le son de sa guitare et fait les passes décisives pendant les matchs,
- Jéjé fait du tricot sur son accordéon et gère les relations publique(e)s,
- Julien tripote des boutons (sur du DM2000 dont les wedges sont bridgés à cause du KM105), s'occupe du camion et se spécialise dans le pneumothorax,
- Stéphane téléphone, internétise, gère la concertation et les palabres...
Les bretons aiment se faire voyageurs et c’est dans la rue et les cafes-concerts de toute l’Europe que la formation fait ses premieres armes en version acoustique. Progressivement, le groupe quitte la rue pour travailler une formule adaptée aux scènes plus vastes, permettant aux cinq musiciens de ressortir leurs amplis dont les lampes incandescentes leur rappelle leur passion pour le Rock (de Tom Waits aux Stray Cats en passant par Screamin’ Jay Hawkins), sans renier pour autant leur appétit pour les télescopages trans-genres qui sont les fondations de leur musique.
En 2005, le premier album d’Electric Bazar, Retire tes doigts, sort sur le Irfan, le label des Ogres de Barbak. Depuis 5 ans, le groupe attire un public de plus en plus large, conquis par des prestations scèniques énergiques et sincères. Il a defendu par prés de 400 concerts sa vision d’un rock métissé et ouvert à tous les folklores d’aujourd’hui. Avec leur 2eme album sorti en 2007, c'est tel un petit cirque, plus proche de la monstrueuse parade des Freaks de Ted browning que du cirque de Moscou, qu'Electric Bazar Cie fonctionne en marge des industries musicales pour nous servir une musique vivante et libre qui sent le diesel, la sueur, le tabac froid et l’alcool de la veille.
PAF : 6 € / 4 € adh.
23 juin 2008
Cie ALCHYMERE : In Cauda Venenum
5€ / 3€ adh. / gratuit - de 15 ans
